Art Happens

Qui participe au déploiement de l’histoire ? Qui est le sujet de l’histoire ? Et de sa propre vie ?

Avec Adorno, le public est porté par un groupe de six danseurs qui avancent et se retirent par vagues, à l’image même du mouvement de l’histoire. Comment représenter un collectif humain qui, pour se définir comme tel, supposerait un certain degré d’homogénéité, alors que parmi huit milliards d’individus, aucun n’est identique à un autre ? La moindre différence semble s’imposer comme un prisme se multipliant à l’infini pour produire une singularité.

Les scènes se déploient dans une atmosphère onirique, dans un va-et-vient constant de zoom avant et arrière, où ce que nous percevons de plus singulier — notre mémoire, notre corps, nos affects (nos vagues intérieures) — se trouve confronté à l’idéal d’une société potentielle, voire à l’aveuglement de la masse.

En portugais, le mot « adorno » (en anglais « adornment » ou « adornation ») désigne tout ce qui peut être utilisé pour embellir quelque chose, comme une décoration, un bijou ou un accessoire. Si l’on sépare les syllabes, on peut lire « há dor no », ce qui signifie « il y a de la douleur dans… ».